Billedkunst på Fanø

Billedkunst – 5 forløb med fordybelse og kreativ udvikling

Fordyb dig i billedkunst gennem 5 inspirerende forløb – med fokus på nærvær, refleksion og kreativ udfoldelse.

Disser kurser er for dig, der vil eksperimentere med materialer, arbejde med dit eget udtryk og opleve kunsten – både som skaber og betragter. Du kan være både nybegynder og øvet.

Et billedkunstkursus med plads til fordybelse

Denne kursusrække består af fem selvstændige forløb, hvor du arbejder med forskellige teknikker, materialer og kunstneriske temaer.
Undervisningen veksler mellem praktiske øvelser og fælles værkbetragtning, som giver inspiration og nye perspektiver.

Du får mulighed for at:

• Arbejde i dybden med kreative processer

• Eksperimentere med både klassiske og utraditionelle materialer

• Opleve kunstens evne til at skabe nærvær og refleksion

5 kreative forløb i billedkunst

Kroppen i kunsten

Arbejd med tegning, collage og skulptur med fokus på kroppen som motiv.
Du eksperimenterer med materialer som blyant, kul, blæk, ståltråd og broderigarn og henter inspiration fra kunstnere som Michelangelo, Matisse og Klimt.

For uanset om du selv skaber værker eller betragter kunst vil du opleve at billedkunst kan noget; skabe rum for nærvær, fordybelse og refleksion.

Linoleumstryk

Fordyb dig i den grafiske teknik linoleumstryk.
Her arbejder du koncentreret med at skære og trykke dine egne motiver – inspireret bl.a. af Dea Trier Mørk og nutidige kunstnere.

At skære i linoleum er en tidskrævende og koncentrationskrævende proces og alene af den grund, kan man næsten ikke undgå at opleve fordybelse og ro.

De nødvendige materialer, såsom

• Linoleumsplader

• Tryksværte

• Papir

Købes efter behov på kurset. Deltagerne sørger selv for knivene.

I forløbet veksler vi mellem praktisk arbejde og værkbetragtninger, af professionelle kunstnere, dog med hovedvægt på det praktiske arbejde.

Er du vild med farven blå?

Udforsk blå som kunstnerisk tema gennem teknikker som cyanotypi (blåtryk), blæktegning og akvarel.
Fanøs natur og kunsthistoriske værker danner inspiration for dine egne eksperimenter.

Farven blå har fascineret kunstnere og kunsthåndværkere igennem tiderne, som for eksempel ”BLÅ BLOMST” eller musemalet porcelæn, Picassos blå periode, Wilhelm Lundstrøms opstillinger, Else Alfelts malerier og Yves Kleins skulpturer, alle inspirationskilder i dette forløb, hvor vi arbejder med forskellige materialer

• Blåtryk

• Blæktegninger

• Oliekridt og

• Vandfarver i forskellige nuancer

Blåtryk eller cyanotopie er egentlig en slags fotografering, der blev udviklet i første halvdel af 1800-tallet og anvendt af blandt andet naturvidenskabsfolk til at dokumentere planter og græsser mv.

I al sin enkelhed består arbejdsprocessen i at det anvendte papir pensles med en lysfølsom viske, der farves blå, når den udsættes for lys. De dele, der lægges på papiret og som skal gengives forbliver hvide, da lyset her slet ikke eller kun i begrænset omfang trænger igennem.

Også i dette forløb veksler vi mellem praktisk arbejde og værkbetragtninger, af professionelle kunstnere, dog med hovedvægt på det praktiske arbejde.

Dekorationsbeton som materiale i kunsten

Skab dine egne skulpturer i beton – fra idé til færdigt værk.
Du arbejder med form, struktur og udtryk inspireret af bl.a. Svend Wiig Hansen og samtidskunstnere.

I dette forløb er det som i linoleumsforløbet igen selve materialet, der er omdrejningspunktet. Og på samme måde som linoleumstryk egner arbejdet med dekorationsbeton sig rigtigt godt til over længere tid at fordybe sig og finde ro i selve processen.

Den umiddelbare lokale inspirationskilde er Esbjergs skulptur af Svend Wiig Hansen ”Mennesket ved havet” eller som vi kalder den i daglige tale ”de hvide mand” og som er fremstillet af beton. Laura og Christel Lechner er også to kunstnere, der arbejder med beton og har valgt ”hverdagsmennesker” som tema for deres skulpturer i legemsstørrelse.

Motivet for din skulptur vælger du selv. Om det er et dyr, en torso, en bygning, en abstrakt figur, dekorationsbetonens anvendelsesmuligheder er mangfoldige og værkerne behøver ikke at blive brændt, men er alligevel vejrbestandige.

Materialer købes i forbindelse med kurset og omfatter følgende

• Dekorationsbeton

• Flamingo

• Acrylmaling.

I forløbet veksler vi mellem praktisk arbejde og værkbetragtninger, af professionelle kunstnere, dog med hovedvægt på det praktiske arbejde.

Tegning på kryds og tværs

Træn dit blik og lær at tegne det, du faktisk ser.
Med øvelser som blindtegning og perspektiv udvikler du din tegneteknik og forståelse for form og komposition.

Det sidste forløb handler om at træne øjnene, inspireret af Betty Edwards klassiker ”at tegne er at se”, det vil sige ikke at tegne motiver ud fra vores forestillinger, men ud fra hvad vores øjne ser.

Igennem forløbet afprøves forskellige øvelser såsom blindtegninger, halve portrætter, krusedulletegninger, tegne motiver på hovedet, perspektivtegninger mv.

Materialer i dette forløb er enkle:

• Blyanter i forskellige blødhedsgrader,

• Kul

• Tusch

• Farveblyanter/oliekridt

Temaer og motiver vil være forskellige og mindre vigtige, da fokus er på selve tegneprocessen. Som professionelle inspirationskilder kan nævnes kunstnere som Ejler Bille, Asgar Jorn, Else Alfelt men bestemt også Julie Nords tegninger, der synliggør det fortrængte og ubevidste.

Også i dette forløb veksler vi mellem praktisk arbejde og værkbetragtninger, af professionelle kunstnere, dog med hovedvægt på det praktiske arbejde.

Undervisningsform

Undervisningen har fokus på processen frem for resultatet.
Du får tid og ro til at arbejde i dit eget tempo, samtidig med at du bliver inspireret af både underviser og kunsthistoriske eksempler.

Praktisk information

• Varighed: Hvert forløb består af 5 mødegange á 2,5 timer

• Tid: Kl. 19.00–21.30

• Sted: Nordby Skole

• Materialer: Nogle materialer medbringes, andre købes på kurset efter behov (fx linoleum, tryksværte og beton)