I århundreder har stilleben været en central genre i maleriet – fra 1600-tallets vanitas til Cézannes æbler og Morandis flasker. Men der er mere i det end æbler og flasker: Det handler om at udvælge sit eget motiv, skærpe sit blik og opbygge tillid til form og atmosfære. Uanset om du er nybegynder eller mere erfaren, styrker dette kursus dig i at observere og udforske komposition, lys og farve.
Vi lærer at arrangere objekter og bruge en søger som værktøj til at skabe en afbalanceret komposition. Vi udforsker, hvordan vinkel, afstand og lys former det, vi ser. Vi starter med hurtige skitser for at teste kompositioner med fokus på form og kontur. Derefter går vi videre til tonale værdier og introducerer gradvist farver – fra en begrænset palet til mere komplekse harmonier. Vi vil også se på, hvordan penselarbejde, tekstur og kantkontrol giver klarhed til det endelige maleri.
Stilleben malet af underviser Nemanja Askov.
Du vil udvikle en solid forståelse af stilleben – fra dets kunsthistoriske rødder til dets relevans i dag. Uanset tidsalder er målet det samme: at træne øjet, styrke kompositionen, forstå farveblandingen og bevæge sig fra stille observation til udtryksfuld billedskabelse.
Kurset er velegnet for både begyndere og øvede, da øvelser og motiver bliver tilpasset den enkelte kursist.
Se materialeliste under ’Bemærkninger’.
